Con vos

Con Vos · Santaolalla + Lali · un film de Tomás García · producido por Piedra

Santaolalla + Lali

Cómo se hizo Con Vos

Un film hecho casi todo con inteligencia artificial, donde lo único que no se generó es lo que importa: el cuerpo de Lali bailando y cantando, y Gustavo cantando. Dos años y medio de charlas con Gustavo, un video terminado que nunca salió, modelos de video que cambiaron tres veces, y una pregunta que no cambió: qué se filma y qué se genera.

Antes0 / 6
  1. 01Todo Mi Ruido
  2. 02Las charlas con Gustavo

La canción llegó con un mundo ya hecho

Exhibición · febrero 202401

Todo Mi Ruido

Mi última muestra, en 2024. Una instalación de varias pantallas con más de trescientas imágenes sobre la carne digital en la que nos envolvemos, los sesgos culturales y políticos que nos definen, y cómo las prótesis de esta época arman el lugar donde vivimos.

Todo se generó con SDXL y LoRAs entrenados con mis esculturas figurativas y con fotos de la provincia de Buenos Aires. Cada imagen se pidió por escrito, con esos conjuntos como referencia, para escapar de lo homogéneo que devuelven estos modelos.

No es una tarea superficial: ningún modelo sabe cómo somos en Argentina, cómo son nuestros barrios y nuestras miradas, qué emociones transmitimos con la cara. Estas herramientas se desarrollan en otras esferas, y lo que se crea con ellas es evidencia de ese foco. Para un artista latinoamericano que no se ajusta a los defaults, la herramienta es un territorio a subvertir.

La muestra

Los retratos

Dos LoRAs sobre SDXL: uno entrenado con caras de la provincia de Buenos Aires, otro con las esculturas de Trauma (2023). Cada retrato se pidió por escrito: edad, peso, pelo, color de la máscara, los objetos que lleva, la luz, la mirada y la emoción. Lo difícil no era la máscara: era lograr una mirada que te la hiciera olvidar.

Retrato de Todo Mi RuidoRetrato
Retrato de Todo Mi Ruido
Retrato de Todo Mi Ruido

Los espacios

Un LoRA entrenado con fotos de Street View de la provincia, cruzado con el estilo de los retratos: la misma idea, aplicada a lugares en vez de caras. Cada imagen define la hora, el barro y el agua en la calle, los grafitis políticos, qué hace la gente, qué cambia en los carteles y en los negocios. Están pensadas para proyectarse casi a tamaño real, a 3800 por 1200: en una pantalla chica se pierde casi todo.

Espacio de Todo Mi RuidoEspacio · 3800 × 1200
Espacio de Todo Mi Ruido
Espacio de Todo Mi Ruido
Espacio de Todo Mi Ruido
Control a través de la ternura

Tótems, bacterias, fábrica

Los tótems concentran los conceptos entrenados en objetos: cómo se transmite control a través de lo tierno, cómo se representa el consumo masivo, la violencia comprimida, lo normal, lo comprado, lo ofrecido. En lo microscópico, las bacterias funden lo orgánico con lo sintético: lo adorable como vehículo de manipulación, objetos diseñados para gustar. Y la fábrica, donde esas figuras se repiten en serie: eficiencia y exceso al mismo tiempo, con un color y una fuerza vital que desmienten la monotonía automatizada.

TótemTótem
Tótem
BacteriaBacteria
Bacteria
Bacteria
Bacteria
FábricaFábrica
Fábrica
Fábrica
Fábrica

Sonido de la exhibición: Julian Brangold. Música: Alejandro Kauderer. El corto de la muestra quedó seleccionado en Ars Electronica Animation Festival 2024.

Texto a partir de la presentación de la muestra, escrita por Cristian Reynaga. Imágenes de tomasgarcia.tv.

Las charlas con Gustavo · 202402

Gustavo había visto la muestra y me contó que con Bajofondo estaban haciendo una canción con Lali.

Quería que el video de Con vos saliera de ese mundo. Hablamos por Zoom varias veces durante 2024, entre Los Ángeles y Buenos Aires, y en esas charlas quedaron las ideas de base: ella baila y con el baile transforma lo que la rodea; una cabina en la calle donde se entrega la cara; y la discusión que duró dos años, qué se filma y qué se genera.

Acto 11 / 6
  1. 03La máscara
  2. 05Diseño de personajes
  3. 06Dos intervenciones

La máscara

La máscara03

En el film todos llevan un implante de juguetes en la cara. Es la condición para existir.

Nadie habla con voz propia: la ternura es la norma, y la norma te deja estar siempre que no se te vea la boca.

En la primera reunión, Gustavo imaginó que esos bichos se sacan al llegar a casa y se guardan en peceras. La máscara de Lali vive en una pecera.

Cuando sale, se la pone frente al espejo. Es lo único que el personaje decide en el primer tercio del film.

La máscara viene de Todo Mi Ruido, donde era un retrato. En el film pasa a ser una ley.

En la muestra preguntaba cómo nos ven los modelos. Acá es el estado del mundo en el que ella vive: la carita del sistema, puesta sobre cada cara.

Las máscaras · el diseño04

Diseño de las máscaras
Diseño de las máscaras
Diseño de las máscaras
Diseño de las máscaras
Diseño de las máscaras
Diseño de las máscaras

El Shoggoth · la carita y el monstruo—

El Shoggoth

En 1931, Lovecraft imaginó a los shoggoths: masas sin forma, hechas de ojos y tentáculos, criadas para servir. Un día dejan de obedecer.

Qué tiene que ver
Un shoggoth, ilustración de NottsuoShoggoth · ilustración de Nottsuo

2023

A fines de 2022, en los foros donde se discute la seguridad de estos modelos, alguien dibujó al modelo de lenguaje como un shoggoth con una carita sonriente pegada adelante. En 2023 el dibujo se volvió el meme de la industria.

El monstruo es el modelo base: entrenado con todo lo que la humanidad escribió, enorme, sin forma propia; nadie sabe del todo qué hay adentro. La carita es el ajuste final con el que lo entrenan para que responda amable, el asistente con el que hablamos. Es una máscara: delgada, útil, y no cambia lo que hay atrás.

El Shoggoth con la carita sonriente, el dibujo que circuló en 2023El dibujo de 2023 · Shoggoth con carita sonriente
La carita es la interfaz: lo que le ponen al modelo para que le hablemos sin ver lo que es. El monstruo es lo que nadie entiende del todo, ni quienes lo entrenan.

Todo Mi Ruido

Todo Mi Ruido hacía lo mismo con juguetes: una cara tierna fundida sobre la boca, que te deja existir y te saca la voz.

En la muestra, el monstruo son las bacterias: lo orgánico fundido con lo sintético, sin forma. La carita son los juguetes. Control a través de la ternura.

Retrato de Todo Mi Ruido: la caritaLa carita · retrato de la muestra
Bacteria de Todo Mi Ruido: el monstruoEl monstruo · bacteria de la muestra
La diferencia es quién la lleva. En el film, la máscara no la usa la máquina. La usamos nosotros.
Lali frente al espejo, con la máscara puestaLali, frente al espejo

Diseño de personajes05

Las hojas

Antes un personaje era un modelo entrenado. Ahora es un contrato: una hoja que fija lo que no puede cambiar.

La identidad deja de vivir adentro de la máquina y pasa a vivir en un documento: frente, espalda, retrato. Cada plano hereda eso.

Hoja de LaliLali
Hoja de la NoviaLa Novia
Hoja del ChamánEl Chamán · Gustavo Santaolalla

Cada objeto que vuelve tiene su propia foto, y cada plano nuevo hereda fotogramas reales del corte anterior: el film se sostiene a sí mismo. Las caras en blanco son una convención: el retrato manda, el cuerpo obedece.

Hoja del ComandanteEl Comandante
Hoja del soldado calaveraSoldado calavera

Bajofondo

Una hoja por músico, tocando.

Hoja de Luciano SupervielleLuciano Supervielle · teclados
Hoja de Martín FerresMartín Ferres · bandoneón
Hoja de Javier CasallaJavier Casalla · violín
Hoja de Gabriel CasacubertaGabriel Casacuberta · bajo
Hoja de Juan CampodónicoJuan Campodónico · 909

Lali, tres veces06

Ella te hipnotiza. El clip podría ser Lali sola, cantando y bailando, y alcanzaría.

Por eso la cara limpia se administra como lo más escaso del film: aparece poco, para que la busques. Es lo único que no se generó, y lo que el sistema del film pide a cambio de la fama.

Cuando canta la vemos como la ve la máquina: puntos y líneas que buscan dónde está la emoción.

Es la cara convertida en dato, en plena extracción. Está ahí y no se entrega entera: lo que retiene es lo que la vuelve más deseada.

Con la máscara es el personaje: la carita que el sistema le pone a todos para dejarlos existir. Sin nada es ella.

Las tres caras arman una economía: la máscara es lo que se exige, la captura es lo que se extrae, y la cara limpia es lo que queda cuando baila. Lo que no se puede generar.

Acto 22 / 6
  1. 07Audicioná acá
  2. 092024, 2026

La cabina

Audicioná acá07

Una cabina amarilla en la calle. “Siempre con vos. Sacate la cara.” El sistema te ofrece fama a cambio de la cara, y adentro, la cabina es un escenario enorme.

Desde afuera, por la ventanita, alguien se mueve en un metro cuadrado. La fama ocupa el espacio de una cabina de teléfono; el escenario enorme existe solo adentro, porque lo genera el sistema.

La cabina es lo único que hace avanzar algo en el film: ella aprieta un botón y ya no puede volver.

La pensamos con Gustavo de entrada, en las primeras charlas: un lugar para convertirte en una estrella en ese mundo. Un dispositivo tipo casting, con semáforo.

Cabina, versión anterior 1
Antes · versión 1
Cabina, versión anterior 2
Antes · versión 2
Cabina, versión anterior 3
Antes · versión 3
Cabina, versión anterior 4
Antes · versión 4
Cabina, versión anterior 5
Antes · versión 5
Cabina, versión anterior 6
Antes · versión 6
Cabina, versión anterior 7
Antes · versión 7
Cabina, versión anterior 8
Antes · versión 8
La cabina que quedó en el film
La que quedó

Las cabinas · las que fueron saliendo y la que quedó08

2024, 2026 · la misma Lali, dos años después09

Menos mal que ese video no salió.

En 2024 a los modelos de video se les pedía otra cosa: que inventaran todo. Esta es la primera versión del film, terminada ese año y nunca publicada: una Lali que no es Lali, con peluca azul, en un mundo entero generado. Lo que quedó es un registro de la herramienta en ese momento, como un tatuaje viejo.

La pregunta que me interesa es otra: qué vamos a pensar de este film dentro de dos años, cuando veamos hasta dónde llegó la tecnología. Si lo de 2024 hoy se ve como se ve, lo de 2026 va a envejecer igual. Lo único que no envejece es el criterio: haber aprendido a elegir, a descartar, a curar.

Ver el corte de 2024 entero · 3:19
20242026

Arrastrá la línea para pasar de uno al otro.

Acto 33 / 6
  1. 10La Novia

El bar de la memoria

La Novia10

Lali cree que su novia la dejó. El sistema la borró, por sentir algo real.

En el film se cuenta en destellos: el bar donde estuvieron, la rockola rosa, el puesto de vigilancia donde mira las fotos, el laboratorio donde la borran.

Comparten el cuadro dos veces: en el bar, y en un vacío negro con un sol atrás, tocándose los implantes.

El bar es el recuerdo. El vacío no se sabe: puede ser lo que a la Novia le están borrando, o lo que Lali entrega en la cabina para su audición. Es el mismo amor visto desde la máquina, en el momento en que se lo extraen a una o a la otra. Todo lo demás del film está montado, no puesto en escena; y la mirada de ella nunca llega directa: espejo, vidriera, vidrio de cabina, monitor.

El cuarto de Lali
El cuarto de Lali
El cuarto de Lali · de día
El cuarto de Lali · de día
El bar
El bar
El edificio
El edificio
La ciudad
La ciudad
La ciudad
La ciudad
La ciudad
La ciudad

Diseño del mundo · las locaciones11

Acto 44 / 6
  1. 12Doña María

El santuario

Doña María12

Gustavo armó su propio personaje en la primera reunión. “Me acuerdo de que íbamos a ver a una señora, Doña María, una curandera que estaba en Tigre, y había colas de gente para entrar.” Un viejo al que se le pide consejo. Escondido. Buscado. Y después:

“Por ahí no tiene máscara, ese viejo.”

El único sin máscara es el que quedó afuera del sistema: viejo, escondido bajo tierra, y con cola de gente que baja a verlo.

Vive en un santuario de televisores rojos y cuarzos, entre aparatos que ya no transmiten nada. Lo buscan para que les devuelva lo que la cabina no da: un consejo, una cara entera, una voz propia. Lo decidimos con Gustavo en la primera charla: un consejero, no un chamán.

Gustavo · como se filmó y como quedó13

Como se filmóEn el film

Arrastrá la línea para pasar de uno al otro.

El santuario
El santuario
La torre de televisores
La torre de televisores
Las manos, el casete
Las manos, el casete
El casete
El casete

Diseño del mundo14

Gustavo Santaolalla grabando los corosGustavo, grabando los coros · 1 de septiembre
Acto 55 / 6
  1. 15Lo que tenía que ser de verdad
  2. 16Leti
  3. 17Las rodillas
  4. 18Primero de septiembre
  5. 19Cincuenta y siete tomas

El baile

Lo que tenía que ser de verdad15

Adentro de la cabina, Lali baila sin máscara. Cree que su novia la dejó, y no la dejó. Entrega lo que siente por ella para audicionar, y ahí es donde es realmente ella: liberada de todo, incluso del amor. Es el único lugar del film donde el personaje existe a cara descubierta.

Si el baile lo generaba con IA, el film mentía.

Lali en el piso; Tomás la filma

El día del rodaje volví a agarrar la cámara. Había ensayado con Leti para entender cómo mostrar la coreografía en un plano único: dónde ponerme, cuándo acercarme, cuándo dejarla ir. Después de tanto tiempo escribiendo planos para modelos generativos, filmar a Lali en mano fue una especie de ritual: estar ahí, acompañar sus movimientos, sin ningún modelo en el medio.

Leticia Mazur · un día de ensayo · Leti sola, 28 de agosto16

En 2018 hice con Leti Venus Effect: una bailarina frente a un espejo, con captura de movimiento.

Ocho años después armó la coreografía de Lali. Contemporánea. Con peso, con respiración, con piso.

Tuvieron un día de ensayo. La idea era otra Lali: no la del pop.

Una Lali que no estuviera segura de antemano. Contemporánea es aceptar el peso, caer y volver a subir; Leti la llevó a ese lugar y la cuidó ahí adentro como nadie.

Leti marcando en el set
Leti y Lali
Leti y Lali, ensayando
Lali en el piso, durante la coreografía Lali en el piso Las rodillas de Lali

Las rodillas · 1 de septiembre de 202617

La danza contemporánea es piso. Es caer, arrastrarse, levantarse.
Lali se raspaba las rodillas. En el ensayo y en cada toma. Se raspaba, se paraba, y pedía otra.
Una rodilla raspada se puede dibujar. Lo que no hay adentro de la máquina es alguien a quien le duela.

Primero de septiembre · un día, fondo negro · armado del set18

Gustavo y Lali en el mismo set. Una sola cámara, en mano.

Se alinearon las estrellas: pudimos filmarlos juntos durante uno de los viajes de Gustavo a la Argentina. Tenerlos a los dos en el mismo lugar fue mágico.

Se filmaron tres cosas.

La coreografía completa sin máscara, el playback del tema en planos cerrados, y Gustavo cantando los coros.

Todo lo demás del film se genera a partir de eso. El cuerpo es el cuerpo.
Lali en el piso, con la luz
Lali cantando
Lali
Lali bailando frente a la cámara
Lali bailando, la cámara atrás
Hacia la cámara
El equipo del rodajeEl equipo · 1 de septiembre de 2026

Cincuenta y siete tomas · cuarenta y cuatro minutos de material19

57

tomas. Una persona de verdad, raspada, transpirada, bailando bien en todas.

Quedaron tres.

Elegir entre tomas de alguien duele más que descartar un video generado, porque cada una le costó algo a alguien.

Las otras cincuenta y cuatro se esconden entre las capas de las elegidas. Con lo generado pasa algo parecido: hay miles de imágenes, caminos, decisiones e ideas que duermen dentro del MP4 final. Que no se vean no significa que no hayan quedado registradas. Las ideas y sus errores se acumulan como trazos de pincel, sea el resultado un archivo de video o una hoja de papel.

El baile20

La única parte del film que la máquina no tocó.
Acto 66 / 6
  1. 21Un prompt entero
  2. 22Dos años y medio
  3. 23Producido por Piedra
  4. 24Datos de producción
  5. 25Lo que queda

El cuaderno

Cada plano del film se pidió por escrito. Un prompt es eso: la descripción exacta de lo que tiene que pasar en el cuadro, con las referencias que no pueden cambiar. Es lo más parecido a dirigir que hay en este proceso, y la parte que nadie ve. Acá va uno completo, el de la escena de las caricias, tal cual se mandó.

Un prompt entero21

Veinte segundos: ellas dos, flotando en un vacío negro, con un solo sol atrás.

Tres referencias: la hoja de Lali, la hoja de la Novia y un fotograma de la versión anterior, el último plano, marcado “así todo”.

El texto describe diez planos de dos segundos, cortes duros, una cámara que orbita.

Y una regla de actuación: cada una explora el implante de la otra con los dedos, como si fuera su cara. La máscara se toca con cariño; nunca se saca.

Va entero porque el prompt no es la obra. Es una partitura para un intérprete que no entiende lo que toca.

La precisión está en lo que prohíbe, y el criterio, en lo que se descarta después. Eso no se copia pegando un texto.

Referencia 1: la hoja de Lali1 · Lali
Referencia 2: la hoja de la Novia2 · la Novia
Referencia 3: la luz3 · la luz, “así todo”
Leer el prompt · las caricias · 20 s
Camera Style: TIGHT and CLOSE — macro and close-up only, and the camera is always MOVING: in every shot it ORBITS slowly around and between the two floating bodies, a continuous slow rotation of the point of view, as if the camera itself were floating and turning with them; a slight weighted float and micro-jitter on top, the operator gently re-composing as the hands and faces drift past; never on rails, never a lock-off, never a static frame. Shallow depth of field on every shot: a razor plane of focus on a fingertip, a toy sphere, an eye, the rest dissolving into soft black; slow rack-focus between the two of them inside the shot. Every shot has a soft out-of-focus element in the near frame — a strand of hair, the curve of a shoulder, the rim of an implant — framing the edges, never covering the subject. Cinematography and colour of an editorial fashion film, ONE lighting setup held IDENTICAL in every shot, exactly the light of @[Image 3]: a BLACK VOID and a single hard WARM-AMBER SUN placed directly BEHIND the two of them, always inside or just at the edge of the frame, between or behind their heads, pointing straight into the lens. In every shot the faces, hands and implants are SILHOUETTES: black shapes cut against the blooming sun, with only a thin burning rim of light along their edges, and every strand of floating hair on fire with rim light; no bounce, no fill, no front light, skin never lit from the front, the eyes at most a single warm glint. The sun blooms as a soft warm disc in the black and throws a wide warm anamorphic flare and halation across the lens in every shot. The camera is ALWAYS placed on the opposite side of the two of them from the sun, so the light is always behind them. Deep clean blacks, a grade of black and amber only, fine 35mm grain. Slow, weightless motion.

MULTISHOT NARRATIVE — 20s, 10 scenes, HARD CUTS. No transitions, no morphs, no speed ramps.

SPACE = an infinite black void, no floor, no walls, no horizon, nothing but the two women and the backlight. They FLOAT, suspended, weightless, ENTWINED: their bodies wrapped around each other at different angles, as if rotated in the air, one of them upside down or sideways relative to the other, a head near the other's shoulder, an arm around a waist, legs crossing, faces meeting at odd tilted angles, hair drifting weightless in every direction, garments drifting; the whole knot of the two of them slowly rotating in the void. Nothing else in the frame. There is no up and no down.

LOOK = @[Image 3]: the exact lighting, black surround, flare and silhouette treatment of this frame, held in every shot. It controls light and mood ONLY; its subjects are the same two women.

CHARACTER A = LALI, locked from @[Image 1]: woman, long straight black hair parted in the middle, olive skin; a colourful toy IMPLANT fused over the lower half of her face — yellow toy animal head, white toy skull, light-blue rabbit head with tall ears, brass coins, pink dome, small white modules — grafted into the skin, no strap, no band; navy coverall with a rust-red padded bib. Identity sheet only: never its grey backdrop or standing pose.
CHARACTER B = LA NOVIA, locked from @[Image 2]: woman, black curls, olive skin; a blue toy respirator IMPLANT with a yellow doll face fused over her mouth and chin, green side filters, no strap; dark green uniform with white collar. Identity sheet only. THE TWO IMPLANTS NEVER SWAP OR MIX: A wears the colourful toy cluster, B wears the blue respirator with the doll face. Exactly two people.

PERFORMANCE RULE — a scene of discovery, tenderness and care: each of them explores the OTHER's implant with her fingertips as if it were the other's face, slowly, with wonder, the way you touch something precious for the first time; the touched one receives it with closed or half-closed eyes and a slow breath. Small movements only: a fingertip tracing a rim, a thumb resting on a toy cheek, two foreheads coming close, a hand cupping a jaw, eyes opening to meet the other's. Hair floats. No words. Nothing hurried, nothing forced; the implants are met with affection, not removed, never lifted off.

IMPLANT RULE — the implants are RIGID objects grafted to the face: their parts never rotate, turn, twitch, spin, open, light up or move on their own. The only motion is the hand that touches them, and under a fingertip a toy part may SINK a millimetre into its housing, very subtly, and come back when the finger lifts. Nothing else on the implants moves.

SCENE 1 [0.0–2.0s] — MACRO, the sun blooming behind the fingers, camera orbiting slowly around the two heads, FG = a soft strand of LALI's floating hair: LA NOVIA's fingertips, backlit, drift in from the black and come to rest on the light-blue rabbit ear of LALI's implant; the ear does not move; the fingertip presses and the ear sinks a millimetre, very subtly.
SCENE 2 [2.0–4.0s] — CLOSE on LALI's eyes above the implant in silhouette, the sun behind her head rimming her hair, her head tilted sideways in the air, the camera turning slowly with it, FG = the blurred curve of LA NOVIA's shoulder crossing below: her eyes half-close at the touch, the warm rim burning along her lashes and the edge of her hair, one slow breath; rack focus from the eyes to the fingertip on the rabbit ear.
SCENE 3 [4.0–6.0s] — MACRO, the thumb and the doll face as black shapes against the sun, the camera rotating between the two faces, FG = the blurred edge of LALI's bib: LALI's thumb rises and traces the yellow doll face on LA NOVIA's blue respirator, slowly, along its cheek; the warm backlight rims the thumb and the edge of the doll's painted smile.
SCENE 4 [6.0–8.0s] — CLOSE on LA NOVIA's eyes above the respirator in silhouette, the sun behind her curls, her head upside down relative to the frame and slowly righting as the camera orbits, FG = LALI's blurred fingers in the near corner: her eyes close under the thumb, the curls drifting up around her face, the amber rim along her brow and curls; a slow exhale through the implant.
SCENE 5 [8.0–10.0s] — MACRO on LALI's implant as a rimmed silhouette against the sun, the camera drifting in a slow arc around it, FG = a soft strand of curls: LA NOVIA's fingertip rests on one brass coin of the implant, presses it a millimetre in, then slides to rest on the white toy skull; the coin catches the warm flare as the finger passes.
SCENE 6 [10.0–12.0s] — CLOSE, two foreheads meeting at a tilted angle, the camera rotating around the point where they touch, FG = blurred floating hair crossing the frame: their foreheads come within a few centimetres, both eyes closed, the two implants almost touching below, the backlight blooming between the two profiles, burning rims along both, the flare wide across the lens.
SCENE 7 [12.0–14.0s] — MACRO, the open hand a black shape against the sun, the camera passing slowly under the two entwined bodies and rising, FG = the blurred rim of the respirator: LA NOVIA's whole hand opens and cups the side of LALI's implant and jaw, fingers spread over the toy parts; LALI's hand rises and covers hers.
SCENE 8 [14.0–16.0s] — CLOSE on LALI's eyes in silhouette with one warm glint, the sun behind, the frame slowly rolling with the rotation of the two bodies, FG = LA NOVIA's blurred cheek: her eyes open slowly and find the other's eyes, wet, a warm glint in each; the smallest lift of the cheeks under the implant.
SCENE 9 [16.0–18.0s] — MACRO, the four hands as rimmed silhouettes against the sun, the camera orbiting between the two pairs of hands, FG = drifting hair: the two hands now mirrored, each cupping the other's implant, thumbs resting on the toy surfaces, pressing a millimetre and releasing; both faces in near-silhouette, only the rims and the edges of the hands lit.
SCENE 10 [18.0–20.0s] — CLOSE, the widest frame of the sequence, the camera completing a slow half-orbit around the knot of their bodies, FG = a soft strand of hair in the near corner: the two of them entwined from the shoulders up, tilted at different angles, slowly rotating together in the void, hair drifting, the warm sun of the backlight blooming between them, every strand of hair on fire with rim light, the flare wide; end on the two silhouettes turning, hands still on each other's implants.

AVOID: any shot without the sun behind them; a face lit from the front; skin tones lit; a cool light; a second light; a shot without flare; AVOID also: implant parts rotating, turning, twitching, spinning, opening, lighting up or moving on their own; any floor, wall or horizon; a second light source, a cool light, front light or fill; a face fully lit; the implants swapping, mixing or coming off; a strap or band on either implant; a third person; hands passing through faces; extra fingers; wide shots before Scene 10; foreground covering or obscuring the subject; foreground in focus; no foreground at all; a locked-off static camera; a camera that does not orbit; the bodies upright and parallel as if standing; a visible floor; nauseous shake; fast movement; smiling with open mouths; text overlays; cartoon plastic render; grade shifting between scenes; music.
La toma entera · 20 segundos, tal cual salió

Dos años y medio22

El proyecto tardó dos años y medio y se interrumpió dos veces. Atravesó distintas generaciones de modelos de inteligencia artificial y llegó a tener una versión terminada que nunca publicamos. Gustavo siguió ahí.

Un encargo no aguanta tanto tiempo. Un vínculo sí.

  1. Todo Mi RuidoLa muestra: más de trescientas imágenes en una instalación de varias pantallas. El mismo mes, el mail de Gustavo.

  2. El plan era filmarCámara de cine, una jornada con Lali, el lugar reservado, una máscara física para el primero de abril.

  3. FrenoEntre qué filmar y qué generar, la línea se movía en cada reunión. Le grabé un video a Gustavo: por ahora no puedo seguir. Él entendió.

  4. “Hacelo todo con IA”Gustavo vuelve con una idea más simple. Sale la primera versión: todo generado, con los modelos de ese año.

  5. El video no saleLa primera versión quedó terminada y no se publicó. Había nacido Bernarda y no me quedaban energías para seguir empujándola. Le dije a Gustavo que yo paraba ahí.

  6. Dos cortosLa fábrica donde se hacen las máscaras. Un tipo tras otro, solo en una pieza destruida, con la máscara puesta, mirando una tele. Los hice sin proyecto, para no soltar ese mundo.

  7. RetomoLos modelos cambiaron mucho. Le mando un mensaje a Gustavo, me dice que sí, y en cinco días hago un minuto y medio. Lo primero fue elegir qué quedaba del primer video.

  8. EnsayoUn día, con Leti.

  9. RodajeCincuenta y siete tomas de Lali.

  10. TerminadoEl finish, con agentes: revisar el master plano por plano, sacar los cuadros repetidos, rehacer tomas que al lado de las nuevas se veían viejas. Y decidir que estaba terminado. Eso tampoco lo decide la máquina.

Producido por Piedra23

Lo produjimos con Piedra.

La producción entera, el rodaje y toda la inteligencia artificial salieron de nuestro estudio. Con Vos es un film independiente, hecho desde Piedra con Gustavo y Lali y la música de Bajofondo. Por eso no es un videoclip.

Datos de producción24

0
tomas de Lali filmadas
0
en el film
0
día de rodaje, uno de ensayo
0
videos generados
0
prompts escritos
0min
generados con inteligencia artificial

Lo que queda25

  1. Primero se decide qué se filma.El cuerpo de Lali no se podía generar. Todo lo demás, sí. Estaba en la primera reunión y tardó dos años y medio.

  2. Ya no se entrena. Se ancla.Un personaje, un objeto, un mundo, se sostienen fijando referencias. Decidís qué no puede cambiar.

  3. Escasez artificial.Nunca personaje, acción y lugar en el mismo cuadro. Manos, nucas, ojos, objetos: lo que falta en el cuadro lo pone el que mira. Lo pidió Gustavo para unos planos de piel y terminó siendo la regla de todo el film.

  4. Lo menos posible.Ella hipnotiza. Cuanto menos se la ve, más se la necesita ver. La máscara y la captura están para eso.

  5. Generar es fácil. Elegir no.Cincuenta y siete tomas, tres. Cientos de videos, una fracción. Una máquina no elige ni cuándo arrancar ni cuándo terminar.

El film4:11

Con Vos, el film
Santaolalla + Lali · un film de Tomás García · producido por PiedraMúsica de Bajofondo ft. Lali, “Con Vos”
Con vos
ConGustavo Santaolalla y Lali
MúsicaBajofondo ft. Lali — “Con Vos”
DirecciónTomás García
GuionGustavo Santaolalla y Tomás García
Coreografía y dirección coreográficaLeticia Mazur
Una producción dePiedra
BajofondoGustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Martín Ferrés, Javier Casalla y Gabriel Casacuberta

Una producción de Piedra

Estudio y sistema IA
Piedra Systems
Fundadores
Facundo Geremia y Tomás García
Head of Operations
Candela Nazar
Producción ejecutiva
Manuel Tobar
Producción general
Marina Vivas
Asistencia de dirección
Diego Mesa

Postproducción

Coordinación de corrección de color Live Action
Gustavo Arnaudin
Corrección de color Live Action
Sebastián Cichero

Rodaje

Dirección de fotografía
Santiago Conde
Cámara
Tomás García
1.er asistente de cámara
Juani Guzmán
Técnico
Pablo Sebastián Ríos
Gaffer
Juan Facundo Estévez
Eléctricos
Daniel Maidana y Andrés Thomas
Key grip
Pablo Ríos
Piso escénico y acondicionamiento para danza
Pablo López
Realizadores
Federico Maldonado y Daniel Alejandro Yucanovich
Foto fija y BTS
Sheila Becker
Catering
Flor Alegre

Equipo Lali

Estilismo
Maru Venancio
Pelo
Juan Manuel Cativa
Management
Nicole Goldszmidt
Asistencia
Sol Jaite
Foto y BTS
Santiago Alvira

Equipo Santaolalla

Management de Gustavo Santaolalla y Bajofondo
Sergio Chiappetta
Agradecimientos
Alejandra Palacios

Buenos Aires · 2024 – 2026

Gacetilla de prensa · PDF